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Nom: music l3ayta mp3
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La dakka [ 1 ] roudania est une musique folklorique traditionnelle amazighe qui, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Taroudant dans la région du Souss. Elle est la musique des évènements heureux, moissons, mariages, circoncisions de toutes les classes sociales confondues, joie bonheur et fête. On ne peut la mélanger avec le vaudou du ganta, ni avec les musiques de transe et d'exorcisme en dépit de leurs origines africaines communes.

Est elle la fille des ahwach et d'autres musiques amazighe accompagnée de n'ffar? Elle est descendue progressivement vers Marrakech où elle a trouvé son plein épanouissement absorbant tous les instruments. Sa particularité est la conservation de l'accélération rythmique, sa polyrythmie, le mélange des onomatopées, des changements de claquements de main, doigts en éventail.

Aujourd'hui, la dakka est chantée en amazighe ou en darija et se caractérise par une structure musicale basée exclusivement sur des percussions derbouka , bendir , taarija , qraqeb , neffar [ 2 ] , et accessoirement tabl , par un chant masculin et des chorales une personne chante, les autres répètent le refrain en guise de chorale.

La dakka est présente partout au Maroc, et même à l'étranger, en Europe Occidentale notamment en France, Belgique, Pays-Bas et Espagne , cela étant dû aux mouvements d'immigration de la population marocaine, cela s'explique par une volonté d'attachement culturel et la nostalgie de l'ambiance musicale traditionnelle marocaine que les MRE Marocains résidents à l'étranger s'efforcent de revivre dans les mariages et les fêtes.

Il existe différentes adaptations régionales de la dakka marrakchia et en Europe occidentale, notamment en France , Belgique et aux Pays-Bas , la dakka marrakchia est non seulement un style de musique traditionnelle qu'on écoute pour mettre l'ambiance dans les mariages, mais c'est devenu également un vrai business. Il existe plusieurs groupes de dakka marrakchia en France , par exemple.

Mais rares sont les bons groupes de dakka en Europe, avec une bonne structure musicale, une maîtrise parfaite du rythme mizane et du répertoire musical de la dakka et une cohérence vestimentaire avec des tenues traditionnelles, de qualité, et dignes d'un vrai professionnel de cette musique folklorique.

La aarfa , est une danse et une musique traditionnelle amazighe Zénète originaire de la région du Rif oriental. On la danse avec des mouvements d'épaules, un fusil ou un bâton ornementé , en frappant ses pieds contre le sol au rythme de la musique jouée sur le bendir , la gasba flute de roseau typique du Rif , la ghaita instrument d'origine perse ou le zamar flûte berbère à deux cornes accompagnée de chants en berbère ou en darija.

Les tribus "arabophones" vivant autour de la région de Oujda nomment ce folklore "Allaoui" et les chants sont récités en arabe. Cette danse guerrière a donné naissance un nouveau genre musical au milieu des années 80, la Reggada.

La Reggada est issue de la danse guerrière des Rifains , la aarfa , et a été modernisée par l'ajout de plusieurs instruments musicaux modernes tels que les synthétiseurs. Il convient donc de distinguer Aarfa et Reggada bien que les deux styles soient proches, l'un est un folklore traditionnel berbère, l'autre un style musical moderne basé sur le premier.

Bien que musique d'expression amazighe à la base, elle est de plus en plus chantée en arabe de nos jours. Ces derniers sont les enfants de Cheikh Mohand, grand chanteur Rifain connu dans les années On trouve tout d'abord la musique tachelhit chleuh du Souss , dans le Sud marocain.

Elle se caractérise par sa grande poésie , qui a joué un rôle d'avant-garde pour résoudre un certain nombre de problèmes sociaux de cette région. L'ahidouss est un mélange de chant, de rythme et de danse avec des artistes comme le groupe Izenzaren [ 3 ] , Amoury Mbarek, Yuba, Amarg fusion, le groupe franco-marocain Raïs Tijani fusion de rap et de musique du Souss ou la chanteuse Zahra Hindi [ 4 ] fusion musiques du Souss et Touareg.

Le châabi signifiant populaire est un genre musical principalement chanté en darija et en langue berbère. Il est chanté en darija par des groupes mixtes composés de musiciens et chanteurs ainsi que des chanteuses et danseuses, ces femmes étant appelées des cheikhates [ 6 ]. Les anciennes cheikhates étaient des sortes geishas marocaines mais aujourd'hui, depuis qu'elles peuvent vivre de leur art, elles sont devenues des chanteuses à part entière.

Ainsi de nouvelles cheikhates, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes du Royaume. Le chaâbi citadin est un genre musical influencé par les modes Sana'a de la musique andalouse et tirant son origine dans le genre musical rural, le chaâbi. Ce style de musique populaire est associé à la fête et a vu le jour dans la ville de Casablanca. L'utilisation du langage arabe dialectique darija et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse.

Le style ghiwane vient du nom d'un groupe né au milieu des années , le groupe Nass El Ghiwane , du musicien Laarbi Batma. Ce style est inspiré par la musique Gnaoua et le folklore local mélangé à un style latino, roots et reggae, dans lequel des chants arabes sont scandés et non chantés en solo. Un style à part entière va naître, issu de la culture karyane [ 7 ] , dans lequel s'illustrent des groupes comme Jil Jilala , Larsad , ou encore Nass El Ghiwane et Lemchaheb.

Au milieu des années , des groupes allemand comme Dissidenten ont toutefois collaboré avec notamment Lemchaheb et Jil Jilala.

Musique / Mp3

Ce style tend cependant à s'effacer progressivement devant d'autres cultures urbaines. Tout comme les musulmans au Maroc, la communauté juive a toujours été fan et admiratrice de la musique Chaâbi. Cette scène s'était largement développée et les juifs marocains considéraient la musique chaâbi comme une nécessité pour toute grande occasion.

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Des artistes juifs avaient commencé à se distinguer dans ce domaine. La musique Hassanya est originaire du Sahara occidental et on la retrouve dans le sud du Maroc. La musique hassanya se joue sur un luth tidinit accompagné d'un tambour tabl , ce dernier étant joué par les femmes. Le tidinit a tendance aujourd'hui à être remplacé par la guitare acoustique ou électrique accompagnée par d'autres instruments.

Les femmes pratiquent encore beaucoup les chants sur les rythmes et les structures traditionnels, même si le jeu se fait sur guitare une évolution comparable à celles des musiques maures et touarègues. Par ailleurs, dans le sud marocain, en particulier dans la vallée du Drâa , il existe une musique folklorique composée de groupes mixtes chantant et dansant au rythme d'un tambour, de youyous et de frappes cadencées des mains.

C'est le cas par exemple du groupe Rogba de Zagora.

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Ces musiques sont représentées dans différents festivals tel que The Magic Drâa Festival [ 9 ] ou le Festival International des musiques des déserts [ 10 ].

Le Maroc a été fortement imprégné par la culture et la musique andalouse à la fois en raison de la proximité géographique avec l' Espagne , de l'intervention des dynasties de l'actuel Maroc en Andalousie , de l'installation de nombreux andalous de Tolède , Cordoue , Séville , Valence ou Grenade à la suite de l' expulsion des Morisques d'Espagne vers le Maroc en [ 11 ].

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Du fait de sa position géographique, le Maroc a toujours été une zone naturelle d'échanges entre l' Europe , l' Afrique et le monde musulman. Du fait de sa position de capitale en particulier spirituelle , la ville de Fès devint la patrie de nombreux réfugiés musulmans et juifs espagnol.

Un quartier de Fès est d'ailleurs aujourd'hui connu sous le nom de Quartier andalou. Une ville comme Tétouan fut entièrement rebâtie et repeuplée par les réfugiés de Grenade. De nos jours, on retrouve au Maroc deux genres de musique andalouse arabe.

D'une part, le genre Al-ala [ 13 ] , représenté par trois écoles à Fès , Meknès , Tétouan , et, d'autre part, le genre Gharnati , représenté par les écoles d' Oujda et Rabat. Il faut également évoquer les musiques judéo-marocaines a Meknès et melhoun Meknassi. Par ailleurs, le Maroc a développé plusieurs festivals de musique andalouse, tels qu'Andaloussiyates et Casandalouse, qui permettent à des artistes venus d'Espagne, du Maghreb et du Moyen-Orient de se rencontrer.

Connue sous le nom de moussiqua al-âla ou Tarab Al Ala [ 14 ] , il s'agit d'une musique raffinée jouée et chantée dans différentes grandes villes du Maroc ou se sont installés des andalous telles que Meknès , Fès , Tanger , Tétouan , Taza ou Safi. Elle dérive de différents courants ou écoles ayant existé dans l'Espagne andalouse. L'andalou est une musique savante qui correspond à la musique classique d'Occident.

La composition musical est construite selon un nouba , c'est-à-dire un mode dans lequel des pièces instrumentales et vocales s'enchaînent selon un ordre déterminé et selon une progression musicale allant du non mesuré au mesuré. De nos jours le répertoire Al-âla du Maroc ne comprend plus que 11 noubas sur les 24 théoriques.

On se contente souvent de jouer un seul mouvement [ 15 ]. Chaque suite comprend des poèmes chantés en arabe littéral ou dialectal. L'orchestre est généralement composé du plusieurs instruments à cordes violon, rebab , oud , violoncelle, alto , des percussions et un ou plusieurs chanteurs. Les membres de l'orchestre sont tous vêtus d'une tenue marocaine traditionnelle avec un Fez , des djellabas blanches et des babouches blanches ou jaunes.

Les Grenadins quittant la région devant la Reconquista ramènent vers le Maghreb leurs traditions musicales [ 17 ] ,en s'installant dans différents villes du Maroc telles que Meknès , Fès [ 18 ] , Oujda [ 19 ] , Tétouan , Rabat et Salé. Dans les faits, le Gharnati est d'apparition tardive au Maroc principalement à Oujda et à Rabat par le biais de l'école de Tlemcen , en Algérie [ 20 ]. Dans le domaine musical, ils imprègnent plus particulièrement deux villes, Rabat et Salé, par un style différent de l'École de Fès.

Le gharnati est généralement exécuté en petite formation, composée de musiciens à la fois instrumentistes et chanteurs, et valorisant le chant en solo [ 22 ]. L'instrument principal du gharnati est le Oud une guitare andalouse mais il y a aussi les fameuses derboukas et bendir , ainsi que la vièle Rabâb , des violons, altos et des luths.

Le répertoire de la musique gharnati comprend également quelques pièces plus courtes que les noubas. Les musiciens Amina Alaoui et Ahmed Thantaoui sont deux artistes notables de ce style musical. En Espagne comme au Maroc, les juifs ont été les ardents mainteneurs de la musique andalouse et les gardiens zélés de ses vielles traditions [ 23 ]. Les musiques andalouses pratiquées par les Marocains de confession juives , descendants des judéo-andalous de l' Espagne mauresque , sont appelées les piûtim et les trîq [ 24 ].

Ce style est principalement originaire de Meknès Tafilalet. Par la suite, la musique andalouse judéo-marocaine s'est exportée vers les pays où s'est installée la diaspora judéo-marocaine Israël, France, Canada, États-Unis…. Avant leur départ massif du Maroc, les artistes judéo-marocains étaient aussi représentés dans différents styles musicaux comme l'Aïta, le Chaabi , le Gnaoui et le Melhoun.

En outre, des festivals marocains accueillent régulièrement des groupes et artistes de musique andalouse judéo-marocaine [ 26 ]. Le melhoun est un genre musical populaire citadin qui puise ses textes dans les répertoires des poètes du melhoun marocain. Musique citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales.

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Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire. Le poème écrit en zéjal est enrichie de mélodies populaires, cette création va donner naissance au Melhoun. Il ne faut pas confondre le melhoun et le wahrani oranais. Son centre spirituel zaouia principal se trouve à Meknès où son fondateur est enterré.

Sur le plan musical, elle se distingue d'autres pratiques par des instruments, des rythmiques complexes qui lui sont propres. Le répertoire des Hamadcha a largement inspiré celui des Gnawa et des Aïssawa [ 27 ].

Le terme désigne également les séances musicales des confréries soufies. La soirée de samâa ou lila est un rituel. Elle commence par des séances de fumigation par le bois de Santal et la lecture de la Fatiha première sourate du Coran sous le signe de la sérénité et de la purification. Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha On trouve dans le Nord du pays notamment à Tanger , Tétouan et Chefchaouen des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse.

Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ". Compte tenu de l'histoire éminemment andalouse et espagnole des villes Nord du pays, l'origine de ces groupes est très probablement liée à un passé arabo-andalou. La musique gnaouie [ 28 ] , ou tagnaouite appellation berbère , est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d' Afrique subsaharienne Sénégal , Soudan , Ghana , Guinée Ces anciens esclaves se sont ensuite métissés à la population locale et se sont regroupés en confrérie avec un maître et un style vestimentaire particulier pour créer une musique et un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères.

Ces confréries, ancrées dans la culture marocaine, expliquent la créativité et la vivacité à l'origine du succès des gnaouas marocains auprès de leurs compatriotes, des touristes et des musiciens venant d'occident. La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb crotales en métal et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois.

Initialement, la musique gnaouie reposait donc sur des rituels religieux pratiqués de manière confidentielle. Toutefois, pour des raisons financières, certains gnaouas qui ne sont pas tous des mâalems c'est dire des maîtres de musique et de cérémonie mystique du Maroc sont sortis du rituel afin de présenter leur musique à un public marocain plus large. S'inspirant de troupes d'acrobates que l'on peut voir, de nos jours encore, notamment sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech ou lors des Moussem , ils ont développé et inventé des acrobaties qui ne font pas partie du rituel et enrichis leurs tenues vestimentaires robes brillantes, bonnets avec un long pompon, des gris-gris blancs cousus sur la tenue et le bonnet ou incrustés dans les instruments de musique afin d'attirer, amuser et distraire le public.

En dehors d'Essaouira et avant leur renommée, les gnaouas ont longtemps été considérés comme des amuseurs publics. Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira appelées mqadamate , féminin de mâalem.

Leur musique se fait avec des darboukas , des plateaux en métal et parfois des qraqeb , mais sans le luth guembri. Leur tenue ressemble à celle des hommes et leur danse est de forme conforme à celle du rituel. Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays.

Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux. Au Maroc, le berceau de la musique gnaouie est propre à la région d'Essaouira où l'on trouve aussi des gnaouas berbères, musulmans et juifs. D'ailleurs c'est dans cette ville que, depuis , la musique gnaouie marocaine possède son festival annuel, le Festival Gnaoua et des musiques du monde d'Essaouira [ 29 ].

Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays.

Les gnaouas du Maroc ont faire montre d'une intelligence artistique remarquable en étant les premiers à comprendre l'intérêt de la fusion de leur musique avec celle d'autres pays.

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Ainsi le standard marocain Allah, Allah Moulana se retrouvent dans de nombreuses compositions. Par ailleurs, la musique gnaouie est intégrée dans de nombreux films voir ci-dessous.

Sous le terme de Variétés , on retrouve un grand nombre de genres musicaux qui se caractérisent par une tendance à mélanger les musiques marocaines traditionnelles avec des courants musicaux internationaux comme le jazz, le blues, le reggae, le rap, le ragga ou le rock, ce que l'on regroupe aussi sous le terme de Fusion.

On peut évoquer l'exemple du titre Dounia je chante , sorti en et fruit de la collaboration entre les Frères Bouchnak et Malek , qui a marqué une étape majeure dans les balbutiements de la fusion marocaine à l'époque.

Cette chanson, mélange de raï, de pop, de gnaoua et de rock, chantée en derija et en français, a connu succès considérable qui influença toute une génération de musiciens. De nombreux artistes se sont consacrés à la fusions comme la chanteuse marocaine Samira Saïd , la chanteuse franco judéo-marocaine Sapho , l'auteur-compositeur-interprète Malek , le chanteur Tahour mélange de chaâbi moderne et classique, musique orientale , la chanteuse Nabila Maan, Abdelali Raoui fusion de chaabi, raï, gnaoui mais aussi Nouamane Lahlou chansons de type réaliste , Sofia Marikh musique Libano égyptienne , la franco-marocaine Sofia Essaïdi musique occidentale , Sy Mehdi, Rani fusion de musique hispanique et péruvienne , Najat Aatabou interprète de différents styles marocains , El Miloudi chaabi ou Raï , Mohamed Reda fusion avec du Rap , Leila Gouchi.

C'est également le cas de plusier groupes comme Amarg Fusion mélange de musique berbère du Sousse revue avec des instruments modernes occidentaux , Darga mélange de rap, reggae et jazz , Zazz Band mixte de jazz et de sonorités gnaoua ou Hassoua initialement de rap et qui a introduit des sonorités Jazz-Rock-Punk. La ville d' Oujda , du fait de sa proximité géographique et de la similitude des populations avec Oran , a été la première ville marocaine à recevoir le raï à ses débuts et elle est devenue le berceau du raï marocain.

La diaspora marocaine francophone a aussi importé dans le pays les variantes occidentales et les tubes du raï écouté en Europe. C'est ainsi que dans les années , des artistes de raï comme les frères Bouchnak ou Moustapha Kazzar, mieux connu sous le nom de Cheb Amrou, ont marqué la mémoire des Marocains. Diri zine khatro. El aar ali ya li ghadi. El aar alik ya li ghadi. El kia. Galou liya toub. Galou liya zin tma.

Galu liya. Gelbi majrouh. Ghir hiya wla nmot. Ghzali ghzali. Hadi kayna. Hadik kayna. Hahiya jat. Hawa tani. Hayani 3la lbnat. Iywa hah. Jawi dwai. Jawi idawi. Jibo atay. Ka ensowel guelbi. Kachkoul chaabi. Kachkoul chaabi live. Kachkoul chaabi Kent jaya. Khilas chaabiya.

Kima drna harna. Koktail chaabi. La3yout Lah al hbab. Lah ya lah. Lah ya wlidi. Lah ysamhak. Le3dawa 3lash. Lhbib fin ghadi. Lkass ya lkass. Lmima Mal hbibi. Mal hbibi malo. Mal zin tghayar. Matecha 40 Mimti la smar. Monawa3at chabiya. Mou jate. Moulat el oueld. Moulay aitout. Ne3adebo wanehozo.

Nsani nsani. Ntfahmo bchwiya. Ntfahmo chwiya. Ntouma allama. Ouah ouah. Rah dani. Raj3 ya lbalini ft hamounia. Rajel a rajel.

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